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《阿涅斯论瓦尔达》经典影评鉴赏 2020

出处:来源于网络

《阿涅斯论瓦尔达》经典影评鉴赏 2020

  《阿涅斯论瓦尔达》是一部由阿涅斯·瓦尔达执导。阿涅斯·瓦尔达主演的一部纪录片类型的电影。特精心从网络上整理的一些观众的影评。希望对大家能有帮助。

  《阿涅斯论瓦尔达》影评(一):无标题

  凭什么标题不能为空?就是无标题不行?为什么还一定要给分呢!不给分是我最高的致敬!因为好到分不够给!字数限制被迫人来这里写影评。我这根本不是影评啊!好嘛!标题又限制!不得超过40个字。给阿北扔炸弹

  AGNES VARDA是了不起的女性。

  半个多月前买了票。机缘巧合不知道同一导演的情况下6天前看了《脸庞村庄》。

感谢

  《阿涅斯论瓦尔达》影评(二):不朽的艺术家

  知道阿涅斯是因为一位挚友推荐过她的《脸庞。村庄》这部纪录片。看完整个人有种身体放松下来。审美观被焕发的奇妙感觉。就像挚友说的看多了美国大片的商业感。这样的电影才是真正的艺术气息。因为老人个性的发色还有很会聊天的特质。我记住了她。这次看这个电影是从海报上认出了她的背影。很期待。今晚因为我这边网络问题。电影看得不太顺畅。精神也有点差。所以写这篇东西的时候其实我还没有看完整部电影。阿涅斯提到她完成电影最重要的三点是灵感。创作和分享。想来我们做任何工作也需要这样的阶段。写文章。做学问都一样。她是个很会聊天的老太太。思路清晰。话题亲切。说话有分寸感。幽默。切入点总是让人有特别不一样的启发。自己接触法国文化很少。从她的电影里感受到了真实。静态。解构的美。偶尔来一部这样的电影有种喝了点红酒微醺然后旁边一个老太太跟你散漫聊天的舒适感。

  《阿涅斯论瓦尔达》影评(三):灵感是她拍电影的原因

  摄影师出身的导演讲述她自己拍过的片子。

  灵感是你拍电影的原因。

  有了电影计划之后。尽快拍摄。

  纪录片也可以是很好的电影。

  女性在1972年获得了避孕权。1975年获得了堕胎权。这些都是女权主义者抗争的结果。

  我是否要带孩子来到这个世界上。我是胖是瘦。我的身体我做主。

  当男性和女性都做全职工作时。女性做了双份工作。

  海滩是产生灵感的地方。

  生活总是比电影精彩。

  她认识好多名人啊。也拍了很多普通人的照片。拍了好多中国的照片。

  小型手提摄像机。

  后来当起了视觉艺术家。装置艺术。

  创造力满满的女艺术家。

  给一只猫做了给漂亮的坟墓。

  二战中救犹太人的“正义者”。

  关注战争、难民。

  导演喜欢拍摄现实生活中真实的人。

  萌猫之后。消失于雾中。

  《阿涅斯论瓦尔达》影评(四):世界少了一位艺术先锋!

  这是一部成功的记录回忆式电影。这是一位成功的伟大艺术家。我找到了我最喜爱的人。她就是瓦尔达。影片以一种座谈会的方式。按照时间顺序来讲述瓦尔达的影片的创作思想来源和经历。中间穿插瓦尔达的影片和艺术作品展览内容。瓦尔达现场的工作记录。已经有关人物访谈。内容丰富有趣。充分展现了瓦尔达的作为一名艺术家的对生活对世界敏锐的观察力感受力以及创造力执行力。瓦尔达作为一名普通女性的对待爱人的执着守护缅怀。善良。对女性权利的争取。单纯率真的趣味。不得不说。这是一份十分成功的自传影片。无时无刻不被瓦尔达的天真可爱。敏锐智慧。善良不屈。对创作的热爱追求。创新精神以及对待死亡的从容淡然所打动。当之无愧被成为“法国新浪潮的祖母”。其内在的创新实验性精神值得每一位当代艺术家所学习。被这部影片的结尾震撼。人影消失在海沙的吹拂之中。是平凡世界中生命的确切寓言。也是瓦尔达对自己的死亡的淡定从容的极致体现。我谴责这个世界。伟人不该去世。世界少了一位伟大的艺术先锋。瓦尔达。我爱您!

  《阿涅斯论瓦尔达》影评(五):爱上瓦尔达

  太可爱了!我爱上了阿涅斯·瓦尔达。 相比昨天戈达尔作为大师任性亦或先锋的表达重制致敬思索变调。我更爱今天的听瓦尔达说。她可爱温柔充满爱童真也关照边缘人群和聆听思考同理心创造女性主义寡妇关心人同时也幽默活泼。 当一个人回顾自己一生时是如此认真幽默完整充满魅力爱和美好。展示着艺术、创造的可爱有趣平易近人。让人对衰老都不再害怕。心情低落到不行和身体不适困倦的我。完全被治愈了。不是鸡汤式的。而是想到很多新奇东西打开新世界对瓦尔达的电影、艺术和世界多了一点点了解的愉悦。 甚至轻松到你偶尔因为实在太过困倦稍微闭上眼睛了。也一点都不懊悔。而是感受到了真正的放松和休息。你会知道瓦尔达并不会觉得冒犯。 说到死亡。我之前认知里最为优雅的人是刘先生。非常体面就像日常的对待。一样读书看杂志。而瓦尔达这样认真回顾给我们留下这样一部杰作后再离开。也是超级棒的一种方式。90岁依然可以拥有魅力和创造力。只要你还有好奇心和热情。 亲爱的瓦尔达。我们其他电影见。很高兴认识你

  《阿涅斯论瓦尔达》影评(六):艺术同普通人

  戈达尔以他的幼稚改变了脸庞村庄的结尾。所以在大海旁边的风沙里消失的终结。留到了这瓦尔达纪录瓦尔达的瓦尔达说瓦尔达的结尾了。

  最终。在大海里。或是风沙里消失的。有贴在碉堡上的好友盖。有那些和丈夫一起获得的各种奖杯。也有瓦尔达自己。

  一个喜欢纪录别人的人。她的最后一个电影是讲述自己。如何去观察和纪录别人的。像是一生完美的艺术之旅。

  也许艺术对艺术者和普通人的门槛。只是在那些关于艺术的意识和幻想中。有些人坚信了。有些人后退一步。做了普通人。就像电影区别人的方式。表达自己的。和体验别人的。镜头外的拍摄者。和镜头里被拍摄的人。以及镜头对面的观看者。都是关于艺术的。不同的。不过是形式。

  突然明白了为什么有些人对生育很执着。因为这是他们能做的最有创造性的事情了。忽然好遗憾好遗憾啊……人生只有一次。一个二十岁的普通人在一场电影的时间里感受到的。是她已经错失了另一种形式的人生了。哪怕她从未看见路边上。别人描述为彩色的小路口。

  《阿涅斯论瓦尔达》影评(七):Au revoir, Agnès

  «Je vous quitte comme ça»还没来得及说再见。她消失在了沙滩上。她说本来打算将这样的结局给她的上一部片子。但我觉得用在这里似乎更美丽。Agnès 在她的沙滩上向我们做了最后的道别。

  在她的作品中。主角都是生活中的普通人«la majorité silencieuse»。有退休的矿工。让山羊保留羊角的农妇。在小镇咖啡馆工作的女服务员。拾荒者。她说他们才是生活的主角。

  «j’ai connu un passage d’un siècle à l’autre»她认为艺术可以穿越时空。甚至是可以穿越不同文化背景、宗教信仰和年龄的。她跟我们分享她的创作理念«inspiration, création, partage»。跟我们讲述她是如何从一个剧院摄影师一步步走到今天。做了电影人、视觉艺术家以及各种有意思的projet。他还谈到了丈夫Demy还有那些新浪潮中的老朋友。对于我们来说已经过了快一个世纪的新浪潮。却是他们的青春。那时的他们重新定义了“电影”。

  Alors, on dit pas «adieu», on dit «au revoir»

  Au revoir, Agnès.

  《阿涅斯论瓦尔达》影评(八):畫外。瓦爾達

  從這部記錄片。我們看見瓦爾達的兩種面貌:一是被稱為「法國新浪潮教母」的電影導演瓦爾達;一是關注社會底層的先鋒派藝術家瓦爾達。鏡框內。他讓電影時間同步現實時間。補捉街頭脈動於影像敘事之中;鏡框外。1960年代至今的世局變化。推動著她亦步亦趨。跟上街頭遊行的腳步。這些鏡框內、外的往返變化。如同他邀請演員入鏡共談。以鏡子照出工作伙伴。坐上電影推軌台車;如果畫家創作自畫像必須以鏡自照。那麼瓦爾達想做的。就是以這部記錄片之「鏡」。映照出他創作生涯的無數畫外之音。

  瓦爾達的錄像藝術作品。仿效三聯畫形式。讓一家人得以走出框外。我們看見生活的別樣可能。其中之隱喻。包含著1960年代的問題意識:我們生存在無所不被控制的框架內。而政治行動就是一條逃逸路線。如今。逐漸凋零的法國新浪潮。如同法國思想家傅柯筆下「消失在沙灘上的臉孔」。也像瓦爾達創作的那幅被潮水帶走的青年藝術家肖像。我想起德勒茲和瓜達希在《何謂哲學?》所言:「任何一件藝術作品。都是一個紀念碑。但這裡的紀念碑不是紀念一段過去者。而是數個現時感覺所構成的團磈。」有形之物終會消逝。而偉大作品為我們留下的。是當下感覺強度的痕跡。是曾經跨越界限的瞬間。是對不可能之事的想像。

  《阿涅斯论瓦尔达》影评(九):看电影时记下来的

  有点找回高中喜欢看传记书的时候。像走进了别人的生命。瓦尔达活得又可爱又通透。对世界充满了爱。

  她的女摄影师说。当你决定仔细观察某样东西的时候。我们可以称之为普通东西。就不再普通了。观察她的行为本身就改变了他。瓦尔达说。没有什么是普通的。如果你用同理心和爱来拍摄人们。如果你和我一样觉得他们很特别。

  瓦尔达说海滩是让人充满灵感的地方。是存在于内心的风景。因为这里有三种元素。天空大海和大地。这里的大地是沙子掺杂着海藻。梦。幻想。梦和静息。我爱这一切。

  瓦尔达想无限接近丈夫帮助他。她就使用大特写拍德米的头发丝和眼睛。有人问道。所以电影透露出一种想停止时间。否认死亡的愿望?瓦尔达说。不是。我不这么认为。不是停止时间。而是陪伴时间。

  瓦尔达说。我们愿意拍摄我们不理解的东西。因为在电影中在其他地方也一样。感受和体验很重要。

  讲到自己作为摄影师的一个部分。瓦尔达说到了一些电影人。贝鲁尼等等。讲到德米的时候。她专门把德米的照片抱在怀里。强调一遍。雅克德米。

  瓦尔达的三张自画像。她的土豆乌托邦。她的猫茨古古的坟墓......她还说到她的一生与海不可分割。和雅克。我们看遍了所有的海。

  好喜欢好喜欢瓦尔达!想看遍她所有的电影!

  《阿涅斯论瓦尔达》影评(十):你好阿涅斯再见瓦尔达

  刚刚在电影院看完Varda par Agnès。算是在散落四处的人群中参与一次漫长的告别。我站在队伍末尾但也饱含深情。阿涅斯以类似艺术课堂的形式回顾了自己的创作生涯。始终由灵感(inspiration)。创作(création)和分享(partage)引导着的一生。我这么说是因为这三个词已经不仅是她创作思路和创作风格的写照。也是她对待人生和世界的态度。这种态度历经了摄影。电影。装置艺术。一个个阶段。现在用一卷新胶片的形式放在这个漆黑的房子里。偶然地直面远处的陌生人。

  我还是想更仔细地解释一下这三个词。

  1)灵感:这使阿涅斯的创作风格成为完全非对抗性的。她不会要去纠正什么或打造什么。而更像是从事实里解释。就像当提问人问到“是让时间停止吗”。她回答“不是是陪伴时间”。2)创作:把理想的东西变成现实。她所有打破既有表达限制的表达方式都是她的“创作”的体现。重复剪辑、把声音留在近景处、用彩色淡出画面、三幅画、十四幅耳机。3)分享:她路过她反对的。提出她赞扬的。她反抗。赞美。用上述方式。并不断启发人们。

  阿涅斯瓦尔达的最后一部电影用一种极为动人的方式结束了。是一七年拍摄脸庞村庄时候的素材。她的讲述偶然地进行到这一刻。她讲到那时偶然的想法。她偶然地结束了这部电影。然后她就说她在风沙中消逝了。


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